Monos con navaja de Gastón Hache Almada    ¿Novela de acción, cohetes, romance, celulortos rotos, murgas, heladerías perdidas, villeros, sexo, reggaetón,  viaje, erotismo, moral? Monos con navaja es una novela de lectura rápida, quizás demasiado rápida. Aquí los acontecimientos caen como baldazo de agua fría, no hay descripciones tediosas de cosas que poco podrían sumar al asunto. Horacio Quiroga en su decálogo del cuentista perfecto nos dice “toma a tus personajes de la mano y llévalos firmemente hasta el final” aquí esa regla se cumple a rajatabla, no hay distracciones, no hay personajes secundarios haciendo sombra. Marginalidad porteña tan real que por momentos podemos “ver” al propio escritor fundirse en personaje, un juego que varios han jugado pero del que pocos han salido airosos. “¿Será que solo quiero escribir esta novela y para eso debo involucrarme desde los extremos?”.   Flasheo lo que quiero, la bizarra realidad no tiene remedio y si esto fuera una...

  En la última edición de Pollera Pantalón se produjo una novedad. La incorporación de la narrativa en lo que hasta entonces había sido dominio exclusivo de los poetas locales. Para ello, se convocó a dos narradores jóvenes considerados pesos pesados dentro de las letras: Lucila Lastero y Daniel Medina.    El ambiente de la Musa, sitio de reunión para otras convocatorias artísticas cuenta, por ahora, con las dimensones justas; afortunadamente ya empieza a quedar chico ante la creciente afluencia de público.   Con permiso de tanta feminista susceptible, empezaré por la dama, más bien por orden de aparición que por otro criterio.   Lucila Lastero es profesora en Letras y ejerce la docencia en la Universidad Nacional de Salta. El dato no es menor porque sirve para que afloren ciertas discusiones, no en cuanto a su talento para la escritura, sino para el rumbo que tomó su narrativa. Sobre esto volveré hacia el final del comentario.   Lastero inició su...

      Esta docente porteña radicada en Salta, donde transcurrió más de la mitad de su vida, es autora de esta novela que ya va por su tercera edición. La estructura del texto se divide en dos partes: el diario personal de Laura denominados “cuadernos”, los cuales funcionan como introducción al pasado incaico; la poesía es un eje vertebrador al inicio de cada cuaderno o capítulo. Asimismo, estos poemas-de calidad dispar-se imbrican a lo largo del relato.    Estas introducciones, ya desde la dedicatoria del libro, nos previenen acerca del tono almibarado y cargado de cursilería que predomina a lo largo de toda la novela: A todos los que creen Que el amor aún puede salvarnos      Por si no quedara claro, insiste en ello al citar a variados poetas del mismo estilo empalagoso: Cuando creábamos el amor Creíamos en el amor Nemer Ibn el Barud        La novela se trata, en esencia, de la vida de Laura, una cuarentona frustrada y...

El arte solía ser algo digno de amar. Ahora cualquier cosa literalmente puede ser arte. Este post es arte. Anonymous     Hace un par de días atrás se proyectó en Salta “La danza de la realidad”, la película autobiográfica de Alejandro Jodorowsky. El evento comenzó  (como todo evento “cultural” en Salta) una hora después de lo programado, mientras algunas personas esperaban de pie  en el hall de entrada, otras decidían tomarse un vino o una cerveza en la barra para hacer de la espera un momento más agradable. Pero al fin comenzó la película y todas mis  expectativas cayeron en los primeros cinco minutos, no siempre imágenes brutales de una violencia descarnada alcanzan para hacer una digna película autobiográfica.     La premisa narrativa de La danza de la realidad, es la infancia del joven Jodorowsky en Casa Ukrania, una tienda regenteada por sus padres un matrimonio judío en la ciudad chilena de Tocopilla. Un padre comunista recalcitrante y...

  ¿Se puede hacer justicia desde el mal? Mi respuesta antes de leer este libro hubiera sido un categórico no, pero ahora –por un momento- parece cierto esa idea de que es necesario convocar a todos a los demonios antes de poder exorcizarlos. Aquí el “demonio” tendrá la forma del prejuicio, del tabú sexual, o la reproducción de los patrones de comportamiento de hombres y mujeres, tal vez para algunos solo sea estupidez humana y drogona, o imposibilidad de distinguir la ficción de la realidad. (¿Distinguir la ficción de la realidad?) Lo cierto es que este libro que está en sus manos es polémico y desafiante. Cada cuento es un reto no sólo desde el contenido sino fundamentalmente desde los efectos de lectura. Cada relato rompe con un silencio fantasmal -que siempre está aunque nadie lo nombre- apelando a la ironía, la crueldad, la nostalgia y el amor, porque no, pues detrás de cada escena es posible reconocer los estragos de la soledad, el horror de los que nunca fueron...

Daniel Medina y Salvador Marinaro (foto Eli Soto) El evento realizado en Túnel 46 es de destacar puesto que la narrativa suele quedar excluida de las lecturas a diferencia de la poesía. Diversas razones podrían explicar lo anterior pero se aduce que los cuentos suelen exigir mucho tiempo de lectura y atención por parte de los asistentes (¿?). Recordemos que los seres humanos solíamos agruparnos en torno a fogatas para escuchar los relatos de la tribu los cuales nos otorgaban sentido de pertenecía a una comunidad determinada. Quizás el breve período de atención que tiene nuestra especie en la actualidad se deba al vértigo impuesto a través del zapping y el enorme flujo de información disponibles como signo de estos tiempos.    Conjeturas aparte, el evento se inició casi una hora tarde. De todos modos, esto es la regla en este tipo de eventos para quienes estamos habituados a la temporalidad salteña y hippie. El tiempo se rige por otros ritmos en estos universos para...

    ¿Periferia o autoexilio? César Martínez es un hombre al que los encuentros literarios le importan un comino. Es poeta de a ratos, porque se aburre brutalmente de la poética salteña. Le gusta vivir porque es tonto no hacerlo.   Estos poemas hablan sobre un vacío al margen de la cuidad, vemos aquí su propia vida convertida en obra literaria  descarnada, autocrítica, nostálgica en el mejor de los sentidos. Porque “la decepción también forja personalidad”. En estos poemas hay una descripción sin contemplaciones de la vileza de la creación poética, pero también hay una descripción del tedio que moviliza su creación literaria. El spleen de estos poemas es innegable.    Este libro privilegia el contenido emocional sobre la estructura, el mensaje está en la forma dislocada en la que se narran los hechos cotidianos, no en la coherencia. Aquí no hay imágenes poéticas construidas con exquisito virtuosismo, ya que “una metáfora es perder el tiempo” y este...